Το Φεστιβάλ Βιβλίου οργανώνεται από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου, με συνδιοργανωτές τον Πολιτισμικό Οργανισμό και το Ιστορικό Αρχείο του Δήμου Αθηναίων, ενώ έχει τεθεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.

Περίπου 160 εκδότες, σε 130 περίπτερα παρουσιάζουν τη σύγχρονη εκδοτική παραγωγή με περισσότερους από 50.000 τίτλους.

Συμμετέχουν η Ελληνική Εθνική Επιτροπή της UNICEF, το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου και το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία.

Το πρόγραμμα του 39ου Φεστιβάλ Βιβλίου περιλαμβάνει πλήθος εκδηλώσεων. Συγκεκριμένα, θα φιλοξενηθεί έκθεση ανέκδοτων φωτογραφιών με όψεις της Αθήνας του 1888, οι οποίες προέρχονται από τη συλλεκτική έκδοση του Ιστορικού Αρχείου Δήμου Αθηναίων «Αθήναι», ενώ θα πραγματοποιηθεί και η πρώτη επίσημη παρουσίαση του λευκώματος, την Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Στόχος της Ελληνικής Εταιρείας Περιβάλλοντος & Πολιτισμού και του Δήμου Μαραθώνα, που έχουν την πρωτοβουλία, είναι να εδραιωθεί ο Μαραθώνας -σύμβολο στην ιστορία των αιώνων- ως τόπος προορισμού για επισκέπτες Έλληνες και ξένους, τοπίο με ιδιαίτερη φύση, ο μεγαλύτερος Αττικός βιότοπος, με τον σπάνιο πευκώνα και την παραλία με τις αμμοθίνες, στοιχεία που αναφέρονται από την εποχή του Αισχύλου.

Στο πλαίσιο της αποκατάστασης, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη, σχεδιάζονται παρεμβάσεις για την διαμόρφωση μιας σειράς πολιτιστικών διαδρoμών για πεζούς και ποδηλάτες, όπου για πρώτη φορά ο επισκέπτης με την βοήθεια σηματοδοτημένων διαδρομών θα μπορεί να περιπλανηθεί στον χώρο, σε διαδρομές που ενώνουν μνημεία του πολιτισμού, τον Τύμβο, το Τρόπαιο, τα Αρχαία Λατομεία, τον Πευκώνα, την εκκλησία Μεσοσπορίτισσα, το Ιερό των Αιγυπτίων θεών, τη Μακαρία Πηγή, κλπ.

Συμβουλευτικό ρόλο στο σχέδιο αυτό διαδραμάτισαν οι αρχαιολόγοι, Βασίλειος Πετράκος, Ακαδημαϊκός και Γιώργος Σταινχάουερ.

Οι διαδρομές αυτές θα είναι προβάλλονται σε διαδικτυακούς τόπους διεθνώς, και θα εγκαινιάσουν έναν πολιτιστικό τουρισμό, που στα πλαίσια της Αειφορίας θα μπορεί να καταστεί ευεργετικός για τους κατοίκους της περιοχής.

Η δράση της Ελληνικής Εταιρείας επιλέχθηκε για την επέτειο της ιστορικής μάχης, την 12η Σεπτεμβρίου, όταν πριν 2.500 χρόνια μια χούφτα Έλληνες, αγωνιζόμενοι για τη Δημοκρατία, κατόρθωσαν σε πείσμα όλων των προγνωστικών, να κατατροπώσουν την πανίσχυρη δύναμη της Περσικής Αυτοκρατορίας.

Η νίκη αυτή έγινε θρύλος για τους Έλληνες, και λειτούργησε πάντα ως πηγή έμπνευσης και δύναμης στους κλυδωνισμούς που τους επεφύλασσε η ιστορία. Θρύλος όμως έγινε και για άλλους λαούς, εμπνέοντας καλλιτέχνες και δημιουργούς ανά τους αιώνες. Δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα, εμπνευσμένοι από τον άθλο του Φειδιππίδη, οργανώνονται εκατοντάδες Μαραθώνιοι κάθε χρόνο, σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.

Οι δύο φορείς καλούν ανήμερα της επετείου της μεγάλης μάχης, στις 19:30 το απόγευμα, σε ένα περίπατο στον Τύμβο, σε μια αναβίωση της ιστορίας, με τη συνοδεία του αρχαιοελληνικού ήχου των αυλών, ίδιου στο πέρασμα του χρόνου. Στον καλυμμένο με χορτάρι χώρο που περιβάλλει τον τύμβο, θα ζωντανέψουν τις ώρες της μάχης μέσα από τα κείμενα του Ηρόδοτου, οι ηθοποιοί, Λευτέρης Βογιατζής, Λυδία Κονιόρδου και Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ενώ την μουσική παρέμβαση θα επιμεληθεί ο Νίκος Ξανθούλης, με αρχαία λύρα, αρχαία ελληνική σάλπιγγα και αυλό, με τη συμμετοχή και του Χάρη Λαμπράκη, στο νέι (αρχαίο πνευστό της Μεσοποταμίας, «το γλυκύ και πράον» του Παπαδιαμάντη). Στο δρώμενο θα συμβάλλει και η Μαραθωνοδρόμος Μαρία Πολύζου, πρώτη γυναίκα που αναβίωσε το Φειδιππίδειο Άθλο. Η καλλιτεχνική επιμέλεια ανήκει στη Λυδία Καρρά.

Στο πλαίσιο της διαμόρφωσης των Μονοπατιών Πολιτισμού στην περιοχή του Μαραθώνα, η Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος & Πολιτισμού σε συνεργασία με το Δήμο Μαραθώνα και τη Δασική Υπηρεσία, θα συμβάλλει στην αναδάσωση των τοπίων που πλαισιώνουν τα μονοπάτια, με σχετική μελέτη και πρόγραμμα υιοθεσίας δένδρων, από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η συνάντηση για την εκδήλωση θα γίνει στην πλατεία της παραλίας Μαραθώνα. Ο περίπατος προς τον Τύμβο από δρομάκια της περιοχής θα διαρκέσει 30 λεπτά και η επιστροφή μετά την εκδήλωση στον ίδιο χώρο θα γίνει και αυτή σε περίπου μισή ώρα.

zougla

Της ΕΥΑΝΝΑΣ ΒΕΝΑΡΔΟΥ (venardu@enet.gr)

Τη μερίδα του λέοντος έχουν σημαντικοί δημιουργοί (από τον Ολιβερ Στόουν μέχρι τον Γούντι Αλεν) και πασίγνωστοι σταρ (Τζούλια Ρόμπερτς, Αντζελίνα Τζολί, Τζορτζ Κλούνι) σε ταινίες για όλα τα γούστα. Επιπλέον, μέσα σε τρεις μήνες θα δούμε περισσότερες από 10 νέες ελληνικές ταινίες. Ιδού μια επιλογή.

ΔΥΝΑΤΕΣ ΥΠΟΓΡΑΦΕΣ

* Το σίκουελ της κλασικής ταινίας «Wall Street» δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρο. Ο Ολιβερ Στόουν σκηνοθετεί ξανά τον Μάικλ Ντάγκλας στον ρόλο του Γκόρντον Γκέκο, που το 1988 του χάρισε Οσκαρ. Στο «Wall Street: Money Never Sleeps», έχοντας μόλις αποφυλακιστεί, ο πρώην μεγιστάνας του χρήματος, βρίσκεται ξαφνικά στο περιθώριο του κόσμου στον οποίο κάποτε κυριαρχούσε. Στην προσπάθειά του να επανέλθει στο προσκήνιο θα συνεργαστεί με τον αρραβωνιαστικό της κόρης του.

* «Θα συναντήσεις έναν ψηλό, μελαχρινό άντρα». Ο Γούντι Αλεν δεν παίζει στη νέα του ταινία, παίζουν όμως ο Αντονι Χόπκινς και ο Αντόνιο Μπαντέρας. Ο Γούντι παρακολουθεί τη ζωή δύο παντρεμένων ζευγαριών μέσα από τα πάθη, τα άγχη και τα μπλεξίματά τους: όταν ο Χόπκινς εγκαταλείπει τη συζυγό του για ένα κολ γκερλ, η γυναίκα του γίνεται έρμαιο των χαζών συμβουλών μιας μάντισσας.

* Ο Κινέζος Ζανγκ Γιμού μας ξαφνιάζει, επιλέγοντας να παρουσιάσει τη δική του εκδοχή της κλασικής ταινίας των αδερφών Κοέν «Μόνο αίμα». Ηρωάς του ένας καταθλιπτικός και πανούργος ιδιοκτήτης εστιατορίου, ο οποίος αναθέτει σε κάποιον τη δολοφονία της γυναίκας του, που τον απατά με έναν υπάλληλό του. Ομως ο υποψήφιος δολοφόνος είναι εξίσου μοχθηρός…

* Η νέα ταινία του διακεκριμένου σκηνοθέτη Μάικ Λι κινείται, αντίθετα, σε γνώριμα εδάφη: ανθρώπινες, καθημερινές καταστάσεις, ιδωμένες με ευαισθησία και κατανόηση. Η κάμερά του καταγράφει τη ζωή ενός ηλικιωμένου ζευγαριού, του ανύπαντρου γιου τους και μερικών φίλων τους, καθώς ο χρόνος περνά. Εξ ου και ο τίτλος: «Another year».

* Πιο απρόσμενη είναι η επιλογή του Μάικλ Γουίντερμποτομ να αφηγηθεί την ιστορία της νέας ταινίας του («Ο δολοφόνος μέσα μου») υπό το πρίσμα ενός σίριαλ κίλερ. Το φιλμ βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζιμ Τόμσον και παίζουν οι Κέισι Αφλεκ, Κέιτ Χάντσον και Τζέσικα Αλμπα.

* Η Σοφία Κόπολα δεν έχει γυρίσει πολλές ταινίες. Το «Χαμένοι στη μετάφραση» όμως είχε κάνει αίσθηση, κατατάσσοντας την σε μια νέα γενιά δημιουργών με ιδιαίτερη ματιά. Επιστρέφει με το «Somewhere» και ήρωα έναν διάσημο ηθοποιό που ζει μέσα στις καταχρήσεις. Ολα όμως αλλάζουν όταν η εντεκάχρονη κόρη του εμφανίζεται στο προσκήνιο.

* Ο τολμηρός σκηνοθέτης Ντέιβιντ Φίντσερ ξαναχτυπάει με το «Social Network», γύρω από τη ζωή και το έργο του νεαρού Μαρκ Ζούκερμπεργκ, που το 2003 εμπνεύστηκε το Facebook. Σήμερα είναι ο νεαρότερος εκατομμυριούχος στον κόσμο. Μότο της ταινίας; «Δεν αποκτάς 500 εκατομμύρια φίλους χωρίς να κάνεις και μερικούς εχθρούς…». Με τον Τζέσι Αϊζενμπεργκ.

* Ο Μ. Νάιτ Σιάμαλαν άφησε πίσω τα μεταφυσικά φιλμ και βούτηξε σε μια φαντασμαγορική, τρισδιάστατη ταινία φαντασίας και δράσης: τον «Τελευταίο μαχητή του ανέμου», που βασίζεται σε επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά.

* Το «Μέλι» είναι το τρίτο μέρος της πολυβραβευμένης τριλογίας του τούρκου σκηνοθέτη Σεμίχ Καπλάνογλου. Και κατάφερε να αποσπάσει τη Χρυσή Αρκτο στο 60ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Πρόκειται για μια ποιητική ημι-αυτοβιογραφική ταινία, με πρωταγωνιστή ένα ευαίσθητο εξάχρονο αγοράκι.

ΔΥΝΑΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ

* Η Τζούλια Ρόμπερτς επιστρέφει με το «Eat, pray, love», ενσαρκώνοντας μια διαζευγμένη καριερίστα που τα παρατάει όλα για να ταξιδέψει στον κόσμο. Στην Ιταλία ανακαλύπτει την αληθινή ευχαρίστηση στο φαγητό, στην Ινδία τη δύναμη της προσευχής και στο Μπαλί την εσωτερική ηρεμία και την αγάπη. Το φιλμ του Ράιαν Μέρφι, βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Ελίζαμπεθ Γκίλμπερτ (εκδόσεις «Μίνωας»).

* Η Αντζελίνα Τζολί πράκτορας της CIA; Βεβαίως. «Θέλω να γίνω Μποντ!» είχε πει κάποτε χαριτολογώντας στην πρόεδρο της Sony. Το πρόβλημα είναι πως στο «Salt» του Φίλιπ Νόις, ένας πρώην συνάδελφος την κατηγορεί ότι είναι ρωσίδα κατάσκοπος και η Σολτ μπαίνει στο στόχαστρο της υπηρεσίας. Αρχικά ο ρόλος προοριζόταν για άντρα, όμως οι παραγωγοί έκριναν πιο προσοδοφόρα την ανάμειξη της Αντζελίνα.

* Εμεινε γνωστός ως «Μανολέτε», αλλά το πραγματικό του όνομα ήταν Μανουέλ Λαουρεάνο Ροντρίγκεζ Σάντσεζ. Οι ικανότητές του στην ταυρομαχία τη δεκαετία του ’40, τον έκαναν θρύλο. Στην ταινία «Κόκκινο και μαύρο» του Μένο Μέγες τον ενσαρκώνει ο Εϊντριεν Μπρόντι. Στο πλευρό του η Πενέλοπε Κρουζ στον ρόλο της ηθοποιού Λούπε Σίνο, με την οποία συζούσαν, δημιουργώντας σκάνδαλο.

* Ο Τζορτζ Κλούνεϊ πρωταγωνιστεί στο θρίλερ «The American» (Α. Κόρμπιν). Ενσαρκώνει έναν επιδέξιο δολοφόνο. Οταν μια αποστολή δολοφονίας πηγαίνει στραβά, υπόσχεται ότι η επόμενη αποστολή του θα είναι η τελευταία. Ομως στην Ιταλία κάθε γωνιά κρύβει γι’ αυτόν μια παγίδα.

* Στο «Fair Game», ένα πολιτικό δράμα του Νταγκ Λάιμαν βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ο Σον Πεν συμπρωταγωνιστεί με τη Ναόμι Ουότς. Αξιωματούχοι του Λευκού Οίκου επιδιώκουν να δυσφημίσουν τον διπλωμάτη σύζυγο μιας πράκτορα της CIA. Το ατόπημά του; Σε ένα άρθρο του στους «New York Times» είχε γράψει ότι η κυβέρνηση του Μπους χειρίστηκε επιδέξια τη χρήση των όπλων μαζικής καταστροφής, προκειμένου να δικαιολογήσει την εισβολή στο Ιράκ.

* Ετερόκλητο το καστ της χιουμοριστικής ταινίας δράσης «Red»: Μπρους Ουίλις, Ελεν Μίρεν, Μόργκαν Φρίμαν, Τζον Μάλκοβιτς. Στο βασισμένο σε κόμικ φιλμ, ένας πράκτορας που έχει εγκαταλείψει την ενεργό δράση ανακαλύπτει πως τόσο εκείνος όσο και άλλοι παλιοί του συνάδελφοι έχουν γίνει στόχοι εκτελεστών.

* Την Ελεν Μίρεν θα δούμε και στο «Debt» του Τζον Μάντεν («Ερωτευμένος Σέξπιρ»): το 1965 η 25χρονη Ρέιτσελ Σίνγκερ, μια πρώην πράκτορας της ισραηλινής Μοσάντ, αναλαμβάνει να φέρει στη Δικαιοσύνη έναν διαβόητο ναζί χειρουργό, εγκληματία πολέμου, σε μια μυστική αποστολή που είχε ως αποτέλεσμα τον θάνατο του συλληφθέντος. Τριάντα χρόνια μετά, ένας άντρας ισχυρίζεται πως εκείνος είναι ο πραγματικός γιατρός.

* Σε άλλο κλίμα, το γαλλικό ψυχολογικό θρίλερ «Love Crime» του Αλέν Καρνό με την Κριστίν Σκοτ Τόμας. Δύο γοητευτικές γυναίκες εργάζονται ως μεγαλοστελέχη σε μια πολυεθνική. Η μία, ταπεινωμένη από τη συμπεριφορά της αυταρχικής συναδέλφου της, σχεδιάζει να την εκδικηθεί. Και μεταμορφώνεται σταδιακά σε δολοφόνο.

* Στο «Stone», θρίλερ του Τζον Κάραν, συναντιούνται ο Ρόμπερτ ντε Νίρο και ο Εντουαρντ Νόρτον. Ενας καταδικασμένος εμπρηστής σπρώχνει τη γοητευτική γυναίκα του (Μίλα Γιόβοβιτς) στην αγκαλιά ενός αξιωματικού της αστυνομίας, σε μια προσπάθεια να επιτύχει την αποφυλάκισή του υπό όρους.

Ενας ληστής ερωτεύεται

* Και σκηνοθετεί, και πρωταγωνιστεί ο Μπεν Αφλεκ στο «The Town». Ενσαρκώνει έναν ληστή τραπεζών που ερωτεύεται ένα από τα θύματά του, μια διευθύντρια τράπεζας που αγνοεί την πραγματική του ταυτότητα. Η σχέση αυτή θέτει σε κίνδυνο τη συμμορία του ληστή.

* «Είμαι ο έρωτας». Η στιλάτη Τίλντα Σουίντον ξεδιπλώνει το ταλέντο της στην ιταλική αυτή ταινία του Λούκα Γκουαντανίνο, που διαδραματίζεται σε μια αριστοκρατική βίλα στο Μιλάνο. Στη διάρκεια ενός επίσημου δείπνου, παρακολουθούμε τα διάφορα μέλη μιας οικογένειας βιομηχάνων. Στα χνάρια του «Γατόπαρδου».

* Θα το δούμε και αυτό: την Τζούλιαν Μουρ και την Ανετ Μπένινγκ σε ρόλους λεσβιών, στο φιλμ της Λίζα Τσολοντένκο «Τα παιδιά είναι εντάξει» (βλ. σχετική συνέντευξη).

MADE ΙΝ GREECE

* Σύντομα θα δούμε τη νέα ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου, τα «Οπωροφόρα της Αθήνας», με τον Νίκο Κουρή, τον Λευτέρη Βογιατζή και την Αλεξία Καλτσίκη. Ο σκηνοθέτης βασίστηκε στο ομώνυμο βιβλίο του Σωτήρη Δημητρίου («Πατάκης») για να μας παρασύρει σε μια ιδιότυπη κινηματογραφική ξενάγηση στην πόλη. Σε κάθε του βήμα ο ήρωας ανακαλύπτει τα αρώματα και τις γεύσεις και τους απρόβλεπτους χαρακτήρες της Αθήνας.

* Νέα ταινία και από τον τολμηρό Γιάννη Οικονομίδη. Στον «Μαχαιροβγάλτη», μια ακόμα καυστική καταγραφή της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, παρακολουθούμε την «κατάβαση» του (αντι) ήρωά του από την Πτολεμαΐδα στην Αθήνα. Βρίσκει στέγη χάρη στον θείο του, αλλά μπλέκει σε μια παράξενη κατ’ οίκον εργασία σ’ ένα «γκρίζο» προάστιο της πόλης.

* Από τη Βενετία στην Αθήνα. Μέσα στο φθινόπωρο, δεν θα δούμε μόνο το «Attenberg» της Αθηνάς Τσαγγάρη, που σε λίγες μέρες θα διαγωνιστεί με τα ελληνικά χρώματα στην Μπιενάλε, αλλά και τη «Χώρα προέλευσης», πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα, που θα προβληθεί στην Εβδομάδα Κριτικής του ίδιου φεστιβάλ. Το «Attenberg», με τον Β. Μουρίκη, παρακολουθεί τη Μαρίνα, που μεγαλώνει με τον αρχιτέκτονα πατέρα της σε μια πόλη-πείραμα. Η «Χώρα προέλευσης», με την Α. Μουτούση, διηγείται την ιστορία μιας παλιάς υιοθεσίας, αλλά φτάνει μέχρι το σήμερα.

* Με το «Πέταγμα του κύκνου» επιστρέφει μετά από πολλά χρονια στο σινεμά ο Νίκος Τζίμας («Ο άνθρωπος με το γαρίφαλο»). Διηγείται δε την ιστορία του Αλέξη, ενός «golden boy», που ως φοιτητής, υπήρξε επαναστάτης αλλά μεγαλώνοντας προσλαμβάνεται σε μια πολυεθνική και εντάσσεται στον μηχανισμό που πολεμούσε νέος. Με τον James d’ Arcy, και πλήθος ελλήνων ηθοποιών (ανάμεσά τους και ο Θ. Βέγγος).

* Η low budget «Τρυφερότητα» του Παναγιώτη Καραμήτσου ήταν μια μικρή αποκάλυψη στο προπέρσινο Φρεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Βραβεύθηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας και σε λίγο προβάλλεται, με καθυστέρηση δύο χρόνων, στις αίθουσες. Ηρωίδες της, η νεαρή, ανέμελη και κυνική Κλαίρη (Ρ. Σούκουλη) και η καταθλιπτική αλλά και ραδιούργα Δανάη (η Α. Παυλίδου, αγνώριστη, σε ρόλο μεσήλικης). Δύο φαινομενικά αταίριαστες γυναίκες, που, όταν τα πράγματα σκουραίνουν, έρχονται κοντά.

* Και μια ελληνική ρομαντική ταινία τρόμου: «Ο θάνατος που ονειρεύτηκα» του Παναγιώτη Κράββα βασίστηκε σε μια ιδέα του Αντώνη Καφετζόπουλου και το στόρι της θυμίζει την περίπτωση των νεαρών ελλήνων σατανιστών της δεκαετίας του ’90. Με την Τζένη Θεωνά.

* Θα βγουν επίσης: το «Μέσα στο δάσος» του Αγγελου Φραντζή, το σίκουελ του «Sugartown» (θα βρείτε σχετικά θέματά μας σε άλλες σελίδες), ενώ την Πέμπτη προβάλλεται στον «Δαναό» η παλιότερη ταινία της Λουκίας Ρικάκη «Κράτησέ με».

* Θα παρακολουθήσουμε όμως και τις νέες δουλειές δύο Ελληνίδων του εξωτερικού: Η Αννα Κόκκινος («Head on») από την Αυστραλία επιστρέφει με τις «Ευλογημένες ψυχές». Παρακολουθεί επτά παιδιά που περιπλανιούνται στους δρόμους, όμως στρέφει το ενδιαφέρον της και στη μητέρα καθενός ξεχωριστά.

* Η Αντζελα Ισμαΐλος, στο ντοκιμαντέρ της «Great Directors» πήρε προσωπικές συνεντεύξεις από δέκα σημαντικούς σύγχρονους σκηνοθέτες του παγκόσμιου σινεμά (Μπ. Μπερτολούτσι, Ντ. Λιντς, Στ. Φρίαρς, Α. Βαρντά, Κ. Λόουτς, Λ. Καβάνι, Τ. Χέινς, Κ. Μπριλά, Ρ. Λινκλέιτερ, Τζ. Σέιλς). Και πέρυσι έφτασε μέχρι το Φεστιβάλ της Βενετίας.

ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ

* Το Νοέμβριο θα δούμε την πολυαναμενόμενη νέα ταινία Χάρι Πότερ σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Γέιτς: πρόκειται για το πρώτο μέρος του τελευταίου βιβλίου της Ρόουλινγκ «Ο Χάρι Πότερ και οι κλήροι του θανάτου», που θα «απλωθεί» σε δύο (τρισδιάστατες) ταινίες. Εδώ, ο Χάρι, ο Ρον και η Ερμιόνη προσπαθούν να εντοπίσουν και να καταστρέψουν το μυστικό της αθανασίας του Βόλντεμορτ.

* Θα δούμε πολλά παιδικά ακόμα: το τρισδιάστατο σίκουελ της ταινίας «Σαν τον σκύλο με τη γάτα», με θέμα την αρχέγονη μάχη μεταξύ γάτας και σκύλου (η αποθέωση των ψηφιακών εφέ), τη νέα συνέχεια του «Τίνκερμπελ» και ένα νέο ανατρεπτικό animation με τίτλο «Εγώ, ο απαισιότατος» και πρωταγωνιστή τον πανούργο Γκρου, που φιλοδοξεί να κλέψει το φεγγάρι. Ακόμα, τα τρισδιάστατα «(Γ)λυκάκια» και τον «Θρύλο των ιπτάμενων φρουρών» με ηρωίδα μιας μικρή κουκουβάγια.

* Ο Λικ Μπεσόν επιστρέφει με δύο ενδιαφέρουσες ταινίες για όλη την οικογένεια: την τρίτη συνεχεια του επιτυχημένου φιλμ «Ο Αρθουρ και οι Μινιμόι», που συνδυάζει ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια, και τη βασισμένη σε κόμικ περιπέτεια φαντασίας «Οι απίστευτες περιπέτειες της Αντέλ», με ηρωίδα μια ατρόμητη νεαρή δημοσιογράφο που αναμετριέται με απατεώνες, διεφθαρμένους πολιτικούς και τρελούς επιστήμονες.

* Το κοινό του έχει σίγουρα και το νέο «Καράτε Κιντ» με τους Τζέιντεν Σμιθ και Τζάκι Τσαν: ένα αμερικανάκι μετακομίζει στην Κίνα. Εκεί ο κύριος Χαν θα γίνει ο μέντοράς του και θα του διδάξει τα μυστικά του κουνγκ φου.

* Και μια νεανική φιλόδοξη κωμική ταινία από τη Βρετανία: «Ο Σκοτ Πίλγκριμ εναντίον των επτά πρώην» (Έ. Ράιτ). Μεταφορά του ομώνυμου graphic novel, με έντονη κόμικ και video game αισθητική. Ενας μουσικός συναντά το κορίτσι των ονείρων του όμως, για να το αποκτήσει, πρέπει να νικήσει σε μονομαχία τους επτά πρώην της.

ΚΑΙ ΑΛΛΑ

* Αν σας αρέσει να τρομάζετε, θα δείτε ακόμα: τρισδιάστατα πιράνχα με άγριες διαθέσεις («Piranhas 3D»), ανθρώπους που ξυπνούν… θαμμένοι («Buried»), παιδιά που καταδιώκονται από οικόσιτα φαντάσματα («Μη φοβάσαι το σκοτάδι»), το σίκουελ του ανατριχιαστικού «Paranormal Activity», και, στο ίδιο στυλ, δηλαδή γυρισμένο με δήθεν ερασιτεχνική κάμερα, τον «Τελευταίο εξορκισμό». Η Μίλα Γιόβοβιτς επιστρέφει παρέα με ζόμπι στη συνέχεια του «Resident Evil» (3D), ενώ στο «Slice» με τον Εϊντριεν Μπρόντι δύο επιστήμονες δημιουργούν ένα νέο είδος ζώου στο οποίο προσθέτουν ανθρώπινο DNA.

Για σινεφίλ

* Για θεατές με μεγαλύτερες καλλιτεχνικές απαιτήσεις υπάρχει το κινέζικο «Χωριστά μαζί» του Γουάνγκ Κουανάν που απέσπασε την Αργυρή Αρκτο στο τελευταίο Φεστιβάλ Βερολίνου, μιλώντας για έναν χαμένο έρωτα στη δίνη του εμφυλίου, οι «Νύχτες στου Πασκάλ» του Ούγγρου Σαμπολς Χαϊντού γύρω από το δίκτυο σωματεμπόρων, και τη βραβευμένη στις Κάνες «Παράνομη» του Βέλγου Ολιβιέ Μασέ-Ντεπάς, με ηρωίδα μια λαθρομετανάστρια που χωρίζεται από το παιδί της.

* Αναφέρουμε επίσης την κινηματογραφική μεταφορά του βρετανικού «Chatroom», που πέρυσι είδαμε στο θέατρο, την «Ολική έκλειψη» του Ιρλανδού Κόνορ Μακ Φέρσον (ερωτικό θρίλερ που διαδραματίζεται τις μέρες ενός λογοτεχνικού φεστιβάλ), και το εναλλακτικό, μοντέρνο γουέστερν «Red Hill». Τέλος, το γαλλικό φιλμ «Of gods and men» του Ξαβιέ Μποβουά, γύρω από ένα πραγματικό περιστατικό που το 1996 τάραξε την αρμονική συνύπαρξη γάλλων χριστιανών και μουσουλμάνων στο όρος Μάγκρεμπ. *

Παράλληλα, τα βιβλιοπωλεία έχουν γεμίσει με ιστορίες για βρικόλακες, ζόμπι και ποικίλα πλάσματα του τρόμου, άλλα αιμοσταγή και άλλα με βικτοριανή ηθική και τρυφερά αισθήματα.

Κάποιοι εκδότες συνέλαβαν την ιδέα να εξαργυρώσουν την τρέλα με τα παράξενα πλάσματα σε μια νεόκοπη «υβριδική» λογοτεχνία, αρχής γενομένης με μια γκόθικ διασκευή του κλασικού μυθιστορήματος της Τζέιν Οστεν «Περηφάνια και προκατάληψη»- κυκλοφορεί και στα ελληνικά με τον τίτλο «Περηφάνια και προκατάληψη και ζόμπι» (εκδ. Πλατύπους, 2010). Ακολούθησε χιονοστιβάδα επανεκδόσεων αγαπημένων λογοτεχνικών έργων τα οποία μπολιάστηκαν με στοιχεία της λογοτεχνίας του τρόμου. Η «Τζέιν Εϊρ» της Σαρλότ Μπροντέ διασκευάστηκε ως «Jane Slayre» («Τζέιν η Σφαγέας»), η «Αννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι έγινε «Αndroid Κarenina» («Ανδροειδές Καρένινα»), ο «Πόλεμος των κόσμων» του Χ. Γ. Γουέλς έγινε «Τhe War of the Worlds, plus blood, guts and zombies» («Ο πόλεμος των κόσμων συν αίμα, έντερα και ζόμπι»)…

Οι διασκευές αυτές συνδυάζουν με έναν σμπάρο δυο τρυγόνια: ανανεώνουν το ενδιαφέρον για τις κλασικές αφηγήσεις, ενώ εξασφαλίζουν εκ προοιμίου υψηλές πωλήσεις. Δώρο στο πακέτο, το σασπένς για το κατά πόσο θα καταφέρει ο διασκευαστής να επιτύχει τον συνδυασμό του βικτοριανού με το σύγχρονο γκόθικ.

«Τι καλύτερο για να βελτιώσουμε ένα κλασικό και αγαπημένο έργο όπως οι “Μικρές κυρίες” από το να εντάξουμε βρικόλακες στην πλοκή; Οι έφηβοι θα παρακολουθήσουν με αγωνία τη μετατροπή των τεσσάρων αδελφών και θα απολαύσουν την αιμοσταγή πλοκή» γράφουν οι υπεύθυνοι των εκδόσεων ΗarperCollins στο δελτίο Τύπου για τις «Τρεις μικρές βρικολακίνες», τη διασκευή του μυθιστορήματος της Λουίζας Μέι Αλκοτ «Μικρές κυρίες» από τη Λιν Μεσίνα . «Προσεγγίσαμε το πρωτότυπο με ασεβή διάθεση, αλλά και με αγάπη. Και γνωρίζουμε ότι το βαμπιρικό αποτέλεσμα θα ενθουσιάσει τόσο εκείνους που η φράση “κλασικό έργο” τους απωθεί όσο και τους λάτρεις του πρωτοτύπου, που θα το ανακαλύψουν ξανά από μια άλλη οπτική».

Οι αναγνώστες πάντως διχάζονται. Ορισμένοι διαμαρτύρονται προσβεβλημένοι για την «ιεροσυλία» που γίνεται χάριν μόδας και κέρδους στα κλασικά αριστουργήματα, άλλοι βρίσκουν το εγχείρημα διασκεδαστικό και το τελικό ανάγνωσμα συναρπαστικό. Αραγε ποιες θα ήταν οι αντιδράσεις στα καθ΄ ημάς, αν η «Λυγερή» του Ανδρέα Καρκαβίτσα ή «Η Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη κυκλοφορούσαν σε… βαμπίρ εκδοχή;

tobima

Οι αρχαιολογικοί χώροι σε όλη την επικράτεια – 90 στον αριθμό – θα είναι ανοιχτοί από τις 7 το απόγευμα ώς τη 1 μετά τα μεσάνυχτα.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Σε 36 από αυτούς θα πραγματοποιηθούν μουσικές εκδηλώσεις.

Το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί τις επόμενες ημέρες απο το υπουργείο Πολιτισμού.

ΤΑΝΕΑ

Είναι η έκθεση που έγινε από την Unesco το 2005 στο Παρίσι στα πλαίσια του εορτασμού των 60 χρόνων του Διεθνούς Οργανισμού
Την έκθεση οργανώνει ο Δήμος Αθηναίων και ο Πολιτισμικός Οργανισμός σε συνεργασία με τον Ομιλο Unesco για τον Πολιτισμό της Ειρήνης.

60 αφίσες που διηγούνται την ιστορία της Unesco , την αποστολή και τους βασικούς σταθμούς του έργου της. 60 αφίσες που αναφέρονται σε θέματα όπως η σημασία του αλφαβητισμού,της ισότητας των δύο φύλλων, της αξίας της ανάγνωσης και του βιβλίου, το σοβαρό πρόβλημα των διακρίσεων, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων – κυρίως του παιδιού – της ειρήνης και της δικαιοσύνης, της προστασίας της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς, του σεβασμού του φυσικού περιβάλλοντος, της διατήρησης και διάσωσης των μητρικών γλωσσών ως φορέα πολιτισμού και παραδόσεων κλπ

Θα προηγηθεί των εγκαινίων, στις 19.30 στο αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης» του Πνευματικού Κέντρου ομιλία – με θέμα την έκθεση – της κ. Ευφροσύνης Μπαλασσά-Φλέγκα PhD Διεθνών Ευρωπαϊκών και πολιτικών σπουδών, καθηγήτρια-expert Διαπολιτισμικής πολιτικής Unesco , ιδρύτρια της έδρας Unesco του Πανεπιστημίου Μακεδονίας , συγγραφέας του βιβλίου «Η Ιστορία της Unesco μέσα από τις αφίσες της», του πρώτου Ελληνικού βιβλίου που ασχολείται με την Unesco που κυκλοφόρησε πρίν ένα περίπου χρόνο από τον Πολιτιστικό Οργανισμό Χαλκιδικής.

Την εκδήλωση θα χαιρετίσει ο Δήμαρχος Αθηναίων κ. Νικήτας Κακλαμάνης. Χαιρετισμό θα απευθύνουν η Πρόεδρος της Ελληνικής Ομοσπονδίας Ομίλων, Συλλόγων, Κέντρων Unesco Πολιτισμό της Ειρήνης κ. Κατερίνα Δημητρίου και ο Πρόεδρος του Πολιτιστικού

Οργανισμού Χαλκιδικής κ. Σωτήριος Σαπουντζής.
Διάρκεια έκθεσης : 7-18 Σεπτεμβρίου 2010

Ωρες λειτουργίας : Καθημερινά 10.00 – 20.00 , Κυριακή 10.00 – 14.00

και Πρόεδρος του Ομίλου Unesco για τον
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων
Ακαδημίας 50 – Τηλ.210.3621601-3630706

Η UNESCO KAI OI AΦΙΣΕΣ ΤΗΣ

Στην φωτογραφία 6 αφίσες της Unesco: 1971, αφίσα της Dominique Roger με αφορμή τα 25 χρόνια της Unesco.
1981, αφίσα του Πολωνού Jacek Cwikla με αφορμή το παγκόσμιο έτος για τα άτομα με αναπηρία.

1988 αφίσα του Ελβετού Hans Ermi με αφορμή την παγκόσμια δεκαετία για την Πολιτιστική ανάπτυξη

1978 η αφίσα του Καταλανού ζωγράφου Juan Miro, με αφορμή την 30η επέτειο από την υιοθέτηση της Οικουμενικής Διακήρυξης των δικαιωμάτων του ανθρώπου, ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα των Ηνωμένων Εθνών.
2005 η αφίσα που σηματοδοτεί την 60η επέτειο του Οργανισμού.60 πορτραίτα από όλο τον κόσμο του Γάλλου θαλασσοπόρου και ζωγράφου Titouan Lamazou.

2005 η αφίσα του Kaci με αφορμή την ανακήρυξη της δεκαετίας 2005-2014 ως δεκαετία της αειφόρου ανάπτυξης για την παιδεία.
Oμιλος Unesco για τον Πολιτισμό της Ειρήνης

Επικοινωνια: d.kraounakis@gmail.com

Ο Βαν Γκόγκ, με τον ταραγμένο ψυχικό κόσμο, την εσωστρεφή, καθαρά υποκειμενική ζωγραφική και το τραγικό τέλος, ενσαρκώνει σχεδόν απόλυτα τη μυθολογία του μοντέρνου καλλιτέχνη. Ενός, δηλαδή, ηρωικού και ρομαντικού ατόμου που δεν υπακούει σε συμβατικούς κανόνες και δεν δεσμεύεται από ιστορικές συντεταγμένες αλλά ανταποκρίνεται μόνο στην πηγαία του έμπνευση και αναπόφευκτα πεθαίνει νέος και φτωχός χωρίς να προλάβει να δει το έργο του να αναγνωρίζεται από κοινό και ειδικούς. Αυτή τη μυθολογία πραγματεύεται στο έργο του ο Σκουλάκης, συγκεντρώνοντας σ’ένα πίνακα (συμβολικά πάνω στο τρίστρατο ενός αγρού) τρία στοιχεία που καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την υψηλή δημοτικότητα του Βαν Γκόγκ στον 20ο αιώνα – και κατ’ επέκταση των περισσοτέρων πρωτοπόρων μοντέρνων.

Πρώτα απ’όλα ο πίνακας του φόντου, ο περίφημος Αγρός με τα κοράκια έχει κατακυρωθεί στη συνείδηση του ευρύτερου κοινού ως το τελευταίο έργο του ζωγράφου πριν αυτοκτονήσει, καθώς το απειλητικά συστρεφόμενο τοπίο και τα δυσοίωνα κορμάκια προμηνύουν συμβολικά το επερχόμενο τέλος. Αν και η σύγχρονη έρευνα έχει αποδείξει ότι το έργο δημιουργήθηκε νωρίτερα, η πεποίθηση συντηρείται ακριβώς γιατί προσφέρει στο μέσο θεατή μια έμμεση ταύτιση του μοντέρνοι έργου τέχνης με τις ανεξερεύνητες εσωτερικές διεργασίες της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας. Η εμπειρία της τέχνης μεταφέρεται έτσι σ’ένα λαϊκό – ψυχολογικό επίπεδο με το οποίο το ευρύ κοινό – ιδιαίτερα μετά την καθιερώσει του Φρόιντ – είναι πλέον εξαιρετικά οικείο.

Συμμετέχουν οι

Π. Αγγελίδης , Α. Απέργης, Σ. Κατσούλης, Κ. Μορταράκος, Χ. Μπότσογλου Γ. Νικολαίδης, Α. Παπάζογλου, Δ. Σκουλάκης, Π. Χαμπίδης, Α. Χρηστίδης

Μέχρι 30/7
Ώρες λειτουργίας: Δευτ.- Παρ. 11 π.μ.- 2.30 μ.μ. & 5.30-9.30 μ.μ. Σάβ. 11 π.μ.-2.30 μ.μ.

Γκαλερί της Έρσης, Κλεομένους 4, Κολωνάκι, 2107220231, galersi@ath.forthnet.gr, www.ersi.gr

ετοιμαστείτε για Smack My Bitch Up, Breathe, Out of Space, No Good (Start The Dance), Voodoo People, Poison, Firestarter, Omen, Warrior’s Dance, Charly, One Love και όλες τις επιτυχίες από την υπερ-επιτυχημένη καριέρα τους.

The Prodigy – Run With The Wolves

Οι σύγχρονοι μελετητές της λογοτεχνίας αναμένουν με ενδιαφέρον τη δικαστική εξέλιξη της πολύκροτης υπόθεσης που ίσως φέρει στον αναγνώστες άγνωστα αριστουργήματα του πιο αινιγματικού συγγραφέα του 20ου αιώνα. Άλλωστε η όλη υπόθεση της νομικής διεκδίκησης του λογοτεχνικού αυτού θησαυρού μοιάζει βγαλμένη από μυθιστόρημα του σπουδαίου πεζογράφου.

Ο γερμανόφωνος Φραντς Κάφκα, γεννήθηκε στην Τσεχία από Εβραίους γονείς και λίγο πριν το θάνατό του το 1924 εμπιστεύτηκε στον φίλο του και εκτελεστή της διαθήκης του Μαξ Μπροντ τα χειρόγραφά του, με τη ρητή εντολή να τα καταστρέψει. Ο Μπροντ όμως αποφάσισε να τα διασώσει και όταν οι Ναζί πλησίαζαν την Τσεχοσλοβακία, κατέφυγε στο Τελ Αβίβ.

Στη νέα του πατρίδα ο Μπροντ εξέδωσε τα χειρόγραφά του φίλου του κι έτσι το κοινό μπόρεσε να γνωρίσει τα πιο γνωστά έργα του Κάφκα όπως τη «Δίκη», τον «Πύργο» και την «Αμερική».

Ο Μαξ Μπροντ άφησε κληρονομιά τα πρωτότυπα χειρόγραφα στη γραμματέα του Έσθερ Χόφα, με την οποία διατηρούσε δεσμό κι αυτή με τη σειρά της τα κληροδότησε στις κόρες της.

Οι αδελφές Χόφα προσπαθούν εδώ και χρόνια να κατοχυρώσουν το δικαίωμα της ελεύθερης εκμετάλλευσης των χειρογράφων. Το κράτος του Ισραήλ από την άλλη πλευρά υποστηρίζει ότι τα έγγραφα αποτελούν μέρος της πολιτιστικής του κληρονομιάς και πρέπει να παραμείνουν στο έδαφός του.

naftemporiki.gr

Μιλώντας για τη συνεργασία του με τον Σωκράτη Μάλαμα, η μπάλα πήρε όλους τους «έντεχνους»: «Δε θα ξανασυνεργαστώ με τον Μάλαμα. Με δειλούς εγώ δε θέλω νταραβέρια.

Θέλω ανθρώπους που να σέβονται τον κόσμο τους. Του έλεγα ”Σωκράτη, κοίτα ποιους έχεις από κάτω σου, σαν υπουργικό συμβούλιο είναι αυτοί. Σ’ αρέσει να παίζεις σ’ αυτούς; Πες κάτι, ρε μαλάκα, για τη γενιά σου! Ποιος θα τα πει, εγώ; Εσύ έχεις κερδίσει αυτή την επικοινωνία. Δεν καταλαβαίνεις ότι έχεις γίνει ακίνδυνος; Ένα διάλειμμα από σκατά είσαι!”».

Και δεν σταμάτησε εκεί, με πείρα πολλών ετών στην πλάτη του μπορεί να κρίνει το καλλιτεχνικό στερέωμα με τη ματιά του «απ’ έξω», αφού δεν άλλαξε ποτέ και δεν συμβιβάστηκε: «Όταν το έντεχνο ακόμα απευθύνεται σε κόσμο, εγώ ανησυχώ πολύ. Όλη αυτή η μεσοβέζικη μαλακία του ότι παίρνουμε ρανίδες ελευθερίας και μετά επιστρέφουμε στο ξεμπουρδέλιασμα που ζούμε καθημερινά μου κάνει κάτι σαν πρέζα. Σαν έντεχνο εγώ βάζω τον Μάλαμα, τον Χατζηγιάννη, τους Locomondo, τη Μόνικα, τον Πλιάτσικα. Τον ίδιο κόσμο έχουν όλοι αυτοί».

zougla.gr

«Πάντα ήμασταν αυτοί που θέταμε τις σκληρές ερωτήσεις στην εξουσία. Ημασταν οι αμφισβητίες μουσικοί που δεν δεχόμασταν τίποτε ως δεδομένο. Και συνεχίζουμε να κάνουμε το ίδιο ύστερα από τόσο καιρό».

Πέρασαν τριάντα χρόνια από τότε που οι Bad Religion εισέβαλαν στη μουσική σκηνή της Καλιφόρνιας με όπλο τους ένα θορυβώδες πανκ, οργισμένους στίχους και μ’ ένα περίεργο σύμβολο: έναν σταυρό που είχε πάνω του ένα σήμα απαγόρευσης της κυκλοφορίας. Ηταν οι ιερόσυλοι, που λάτρευαν τους Ramones και τον Κέρουακ, έπαιζαν άτεχνα, αλλά με πάθος, και έβγαζαν δίσκους όπως το «How Could Hell Be Any Worse;» μιλώντας για τη σκοτεινή όψη της Αμερικής.

Λίγο πριν βρεθούν, παρέα με τους Faith Νο More και τους UNKLE, στο Ejekt Festival, που θα πραγματοποιηθεί στις 13 Ιουλίου, στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας του Ελληνικού, μας μίλησαν για τη δύναμη του πανκ, την πολύχρονη πορεία τους και τη νέα τους δουλειά.

Γιορτάζοντας τριάντα χρόνια

«Γιορτάσαμε τα τριάντα χρόνια στη σκηνή κυκλοφορώντας έναν λάιβ δίσκο, το “30 Years Live”», λένε. «Τον δώσαμε δωρεάν μέσα από το Ιντερνετ, ως δώρο στο κοινό που μας στηρίζει τόσα χρόνια. Χάρη σε όλους αυτούς είμαστε η μόνη μπάντα από την παλιά φρουρά του αμερικανικού πανκ που είναι ακόμα ενεργή. Και θα συνεχίζουμε για πολύ ακόμα».

Μεσήλικες πια, οι περισσότεροι από τους Bad Religion έχουν ακόμα την ίδια λύσσα μέσα τους από την εποχή που σάρωναν τη σκηνή. Και όχι μόνον αυτό. Ετοιμάζουν και την επιστροφή τους με νέο δίσκο, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο.

Στην περιοδεία παίζουν ήδη τα νέα τραγούδια. «Μόλις ολοκληρώσαμε τα κομμάτια», λένε. «Αλλά μην περιμένετε καμιά ριζοσπαστική αλλαγή. Είναι όλα κλασικά πανκ τραγούδια των δυόμισι λεπτών, γρήγορα και δυνατά, μαζί μ’ ένα-δυο πιο μελωδικά, για να μην είναι ο δίσκος μονότονος».

Φυσικά, τα τραγούδια, όπως θα περίμενε κανείς, αναφέρονται στην τωρινή κατάσταση που επικρατεί στον κόσμο. «Κάθε δίσκος μας είναι μια πολιτική παρέμβαση», εξηγούν. «Στο κάτω κάτω αυτός είναι και ο λόγος που φτιάξαμε την μπάντα. Από την άλλη, αν τον συγκρίνεις με τις τελευταίες κυκλοφορίες, όπως το “The Empire Strikes First” ή το “New Maps of Hell”, που ήταν ξεκάθαρες επιθέσεις ενάντια στον Μπους και το καθεστώς του, ο καινούργιος δίσκος έχει απλώς μια πιο γενική θεματολογία».

Ετσι κι αλλιώς η κατάσταση έχει αλλάξει, όπως λένε, στην Αμερική. «Μπορεί να μη συμπαθούμε γενικά τους προέδρους», εξηγούν, «αλλά τώρα έχουμε για πρόεδρο έναν άνθρωπο που μπορεί να πει δύο προτάσεις από τις οποίες να βγάζεις νόημα. Φυσικά, υπάρχουν ακόμα πολλά ανοιχτά ζητήματα, όπως ο πόλεμος στο Αφγανιστάν και η συνεχιζόμενη κατοχή του Ιράκ. Αλλά για την ώρα είμαστε αισιόδοξοι. Ακόμα και αν καθημερινά βλέποντας τις ειδήσεις στην τηλεόραση, τίποτε δεν φαίνεται ελπιδοφόρο».

Ελπίδα με μουσική

Οπότε ελπίδα τώρα δίνει μόνον η μουσική; «Σίγουρα, γιατί έχουμε προσωπική εμπειρία αυτής της διαδικασίας», απαντάνε.

«Οπως εμείς μάθαμε τη δύναμη της μουσικής από τους Ramones, έτσι οι δικοί μας ακροατές μπορούν να διδαχθούν μερικές αλήθειες για την εξουσία.

Η μουσική μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να δούνε την πραγματικότητα γύρω τους. Ή τουλάχιστον να ξυπνήσει τις συνειδήσεις. Μόνο που με την κατάσταση που επικρατεί στη μουσική σκηνή, ιδιαίτερα τώρα με την οικονομική κρίση, είναι πολύ δύσκολο για τους νέους μουσικούς να βρούνε στήριγμα ώστε να εκφρασθούν μέσα από αυτήν. Το Ιντερνετ είναι μια λύση, αλλά επικρατεί χάος. Οπότε η μόνη τους επιλογή είναι να βγουν στον δρόμο, δίνοντας συνέχεια συναυλίες ώσπου να αποκτήσουν κοινό. Είναι εξοντωτικό. Και το λέμε εμείς που πάντα προτιμούσαμε τις συναυλίες από τη δουλειά στο στούντιο».

Τι είναι, όμως, το πανκ για τους Αμερικανούς που το υπηρέτησαν τρεις δεκαετίες; «Δεν υπάρχει ορισμός για το πανκ», λένε. «Είναι μια καταιγίδα συναισθημάτων, οργή, ένταση, χαρά. Και πάνω απ’ όλα, η αίσθηση της απόλυτης ελευθερίας. Οτι μπορείς μόνος σου να πάρεις μια κιθάρα και να πεις αυτά που θες, χωρίς να σε νοιάζει η γνώμη των άλλων. Και κυρίως η αίσθηση ότι μ’ ένα τραγούδι μπορείς να αλλάξεις κάποιον άνθρωπο που θα το ακούσει». *

info Ejekt Festival, 13 Ιουλίου, στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, Ελληνικό. Οι Bad Religion παίζουν πριν από τους Faith Νο More και τους UNKLE. Εισιτήρια: 50 ευρώ στην προπώληση, 55 στο ταμείο.

Η συναυλία της Πλάτωνος στην Επίδαυρο χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο θα ερμηνεύσει επιλεγμένα κομμάτια από την προσωπική της δισκογραφία ενώ στο δεύτερο θα ακουστούν μελοποιημένα ποιήματα του αλεξανδρινού ποιητή.

Τα κομμάτια ερμηνεύουν η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Γιάννης Παλαμίδας ενώ την ενορχήτρωση έχει αναλάβει η ίδια η Λένα Πλάτωνος με τον Στέργιο Τσιρλιάγκο.

Η Λένα Πλάτωνος γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Με πατέρα πιανίστα, καθηγητή του Ελληνικού Ωδείου και συνθέτη (Γιώργος Πλάτων) ήταν λογικό να ακολουθήσει κι εκείνη τον ίδιο δρόμο.

Σπούδασε με υποτροφία στο Ωδείο Αθηνών, πήρε δίπλωμα πιάνου και το Α΄ βραβείο το 1970, όταν έγραψε και τα πρώτα ανέκδοτα τραγούδια της σε αγγλικούς στίχους.

Συνέχισε τις σπουδές της στη Βιέννη και το Βερολίνο. Έδωσε ρεσιτάλ πιάνου, έπαιξε με ορχήστρες και το 1979 συνεργάστηκε ως συνθέτρια και πιανίστα στο Γ΄ Πρόγραμμα του Μάνου Χατζιδάκι. Εκεί συνέθεσε για το παιδικό πρόγραμμα «Εδώ Λιλιπούπολη», μελοποίησε μεγάλους Έλληνες ποιητές στην εκπομπή «Πεντάλεπτα της ποίησης» και έδωσε πολλά ρεσιτάλ.

Το 1980 διακρίθηκε από τον Μάνο Χατζιδάκι και την ίδια χρονιά ξεκίνησε να συνθέτει με ηλεκτρονικούς ήχους, τους οποίους εισήγαγε σταδιακά στο έργο της.

Η δισκογραφική της καριέρα αρχίζει το 1980 με συμμετοχή στο δίσκο «Εδώ Λιλιπούπολη», υπό τη διεύθυνση του Χατζιδάκι και ακολουθούν πολλοί ακόμα δίσκοι τα επόμενα χρόνια.

Πληροφορίες: Μικρό θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, στις 9.30 μ.μ., εισιτήρια 20, 30 ευρώ.

naftemporiki.gr

ΑΥΤΗ ΕΙΝΑΙ Η ΕΙΔΗΣΗ ΚΑΙ ΑΦΟΡΑ ΣΤΟ ROCKWAVE FESTIVAL 2010…

Πράγμα που σημαίνει, πως έφτασε η στιγμή να βρεθούμε ξανά με τους φίλους μας, σε μία συνάντηση κορυφής, με πολύ χορό, τρελό κέφι και απογειωμένη διάθεση στο καταπράσινο Terra Vibe Park της Μαλακάσας.

Καλλιτέχνες και συγκροτήματα, θα προσγειωθούν στο Terra Vibe Park, με αποσκευές “φορτωμένες” τόλμη και φαντασία, αποφασισμένοι να μας παρασύρουν στο “groove” του χορού, σε ένα ατελείωτο πάρτυ!

7, 10 & 11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΟ TERRA VIBE PARK ΤΗΣ ΜΑΛΑΚΑΣΑΣ…

ΟΙ ΠΥΛΕΣ ΚΑΙ ΤΙΣ 3 ΗΜΕΡΕΣ ΘΑ ΑΝΟΙΓΟΥΝ ΣΤΙΣ 15.30…

Ενώ το αναλυτικό πρόγραμμα του festival έχει ως εξής:

23.15 – 00.30… terra stage SKA-P
21.30 – 23.00… Το TERRA VIBE PARK μετατρέπεται σε ένα καταπράσινο γήπεδο ποδοσφαίρου
20.30 – 21.45… vibe stage GOGOL BORDELLO
19.30 – 21.00… terra stage MASSIVE ATTACK
18.00 – 19.15… vibe stage ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ
17.00 – 18.00… terra stage PEYOTI FOR PRESIDENT
16.00 – 16.45… vibe stage SKA BANGIES

Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία, επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του ROCKWAVE FESTIVAL, πατώντας ΕΔΩ…

Μπρεχτικό θέατρο α λα Τομ Γουέιτς, ροκ χωρίς ηλεκτρικές κιθάρες, φελινικά όνειρα που μπορούν να γίνουν εφιάλτες: αυτή είναι η εικόνα που το ανατρεπτικό τρίο θέλει να παρουσιάσει στο κοινό του. Η παράσταση έχει τίτλο «Hardcore Cabaret» και παρουσιάζεται για έξι βράδια στο Γουδή, Το λονδρέζικο συγκρότημα ξέρει καλά τη δουλειά του: έχει πίσω του περισσότερους από 20 δίσκους και 20 χρόνια εμπειρίας.

Τη Δευτέρα 5 Ιουλίου έχει προγραμματιστεί στο Κάστρο της Καβάλας συναυλία με τον Θάνο Μικρούτσικο, τον Χρήστο Θηβαίο, τη Ρίτα Αντωνοπούλου και τον Γιάννη Κούτρα.

Ο Θάνος Μικρούτσικος περιστοιχισμένος από τους τρεις αγαπημένους ερμηνευτές, μας «ταξιδεύει» φέτος το καλοκαίρι σε μια ιδιαίτερη μουσική παράσταση.

Ο Χρήστος Θηβαίος ερμηνεύει τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου που έχει πει ο ίδιος, αλλά και τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία που έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα από τη νεολαία.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου, η νέα ταλαντούχα ερμηνεύτρια, αποδίδει με το δικό της προσωπικό στίγμα τραγούδια που παντρεύουν το παλιό με το νέο.

Και φυσικά, από αυτό το μουσικό ταξίδι δε θα μπορούσε να λείπει ο Γιάννης Κούτρας, ο πρώτος ερμηνευτής του ιστορικού έργου «Σταυρός του Νότου» του Νίκου Καββαδία, που φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του.

Τους τέσσερις καλλιτέχνες συνοδεύει τετραμελής ορχήστρα με πνευστά, κιθάρες, μπάσο και τύμπανα.

Ένα μέρος της συναυλίας είναι αφιερωμένο στον Γιώργο Χειμωνά και περιλαμβάνει τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου και του Μάνου Ελευθερίου που γράφτηκαν ειδικά γι’ αυτόν, όπως «Ο Άμλετ της Σελήνης», «Τροπάρια για Φονιάδες» και άλλα, καθώς και τραγούδια που αγαπούσε ο ίδιος ο Χειμωνάς.

Πληροφορίες: Κάστρο Καβάλας 2513 500-218, στις 9.30 μ.μ., είσοδος 20 ευρώ.

Ξεγέλασες τους ουρανούς με ξόρκια μαύρη φλόγα
Πως η ζωή χαρίζεται χωρίς ν’ ανατραπεί
Κι όλα τα λόγια των τρελών που ήταν δικά μας λόγια
Τα μάγευες με φάρμακα στην άσωτη σιωπή

Πενθούσες με τους έρωτες γυμνός και μεθυσμένος
Γιατί με τους αθάνατους είχες λογαριασμούς
Τις άριες μιας όπερας τραύλιζες νικημένος
Μιας επαρχίας μαθητής μπροστά σε δυο χρησμούς

Τι ζήλεψες τι τα ‘θελες τα ένδοξα Παρίσια
Έτσι κι αλλιώς ο κόσμος πια παντού είναι τεκές
Διεκδικούσες θαύματα που δίνουν τα χασίσια
Και παραισθήσεις όσων ζουν μέσα στις φυλακές

Και μια βραδιά που ντύθηκες ο Άμλετ της Σελήνης
Έσβησες μ’ ένα φύσημα τα φώτα της σκηνής
Και μονολόγους άρχισες κι αινίγματα να λύνεις
Μιας τέχνης και μιας εποχής παλιάς και σκοτεινής

,

Οι Rammstein είναι περιβόητοι, όχι μόνο για τη μουσική τους, αλλά κυρίως για τα εντυπωσιακά σόου τους. Κάθε ζωντανή τους εμφάνιση είναι πάνω από όλα ένα ολοκληρωμένο θέαμα, που συνδυάζει τη μουσική, τα θεατρικά κοστούμια και τα πυροτεχνήματα.

Ο φαντασμαγορικός φωτισμός της συναυλίας τους φέρει την υπογραφή του ειδικού Gert Hof, ο οποίος εκτός από τον φωτισμό σε εμφανίσεις σημαντικών ονομάτων της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, έχει επιμεληθεί και τη φωταγώγηση του Παρθενώνα στην αλλαγή της χιλιετίας, το 2000.

Η σκηνή του Terra Vibe έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να μπορέσει να φιλοξενήσει εκατοντάδες εντυπωσιακά πυροτεχνήματα αλλά φυσικά και τον ξεχωριστό ήχο των Rammstein.

Οι Γερμανοί μουσικοί από το Βερολίνο, έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν δικό τους στυλ, αναμειγνύοντας στοιχεία από χέβι και ιντάστριαλ μέταλ, χαρντ ροκ, ηλεκτρονική μουσική, πανκ, ποπ και γκοθ.

Οι Rammstein δημιουργήθηκαν το 1994 και για δεκαπέντε ολόκληρα χρόνια παραμένουν ισχυροί και γράφουν ιστορία στο χώρο της ροκ μουσικής.

Οι στίχοι των τραγουδιών τους είναι αρκετά προκλητικοί, γεμάτοι λογοπαίγνια, γραμμένοι στα γερμανικά. Κατά καιρούς έχουν χρησιμοποιήσει και άλλες γλώσσες, όπως αγγλικά, ισπανικά, γαλλικά και ρωσικά ενώ ο ήχος τους χαρακτηρίζεται πάντα από ένταση και αυθεντικότητα.

Με το έκτο στη σειρά άλμπουμ τους με τίτλο «Liebe Ist Für Alle Da», εδραιώνουν τη δεκαπενταετή πορεία τους στη μουσική σκηνή αλλά και τη θέση τους στην ιστορία της ροκ.

Τη συναυλία των Rammstein θα ανοίξουν οι Combichrist, ένα συγκρότημα που διακρίνεται στην ηλεκτρονική και ιντάστριαλ μουσική.

Πληροφορίες: Terra Vibe, Μαλακάσα, www.rammstein.de . Εισιτήρια 55 ευρώ (γενική είσοδος), 75 ευρώ (διακεκριμένη θέση).

naftemporiki.gr

Η έρευνα βασίστηκε σε δείγμα περισσότερων από 13.000 ανθρώπους στην Αγγλία και τη Σκοτία. Οι ερευνητές χρησιμοποίησαν ένα τεστ σιέλου που μετράει την ποσότητα του παθητικού καπνού στην οποία έχει εκτεθεί κάποιος και παρακολούθησαν τους εθελοντές για ένα διάστημα οκτώ ετών καταγράφοντας ποιος εμφάνισε καρδιακό νόσημα και ποιός πέθανε από αυτό.

Στη διάρκεια της έρευνας, 32 από τους 1.500 εθελοντές, οι οποίοι ήταν παθητικοί καπνιστές χωρίς να έχουν καπνίσει ποτέ οι ίδιοι, πέθαναν από καρδιακό νόσημα, σε σχέση με 15 από τους 1.000 μη καπνιστές που ήταν ελάχιστα εκτεθειμένοι στον καπνό τρίτων. Ο ερευνητής δρ Μαρκ Χάμερ δήλωσε ότι οι αναλύσεις που έγιναν σε όσους δεν είχαν καπνίσει ποτέ έδειξαν ότι η μεγάλη έκθεση στον καπνό τρίτων ενέχει πάνω από δύο φορές μεγαλύτερο κίνδυνο να πεθάνει κάποιος από καρδιακό νόσημα. Μία “μεγάλη” έκθεση στον καπνό τρίτων, ο Χάμερ εξηγεί, ισοδυναμεί με την συμβίωση με καπνιστή και με σχεδόν καθημερινό “παθητικό κάπνισμα”. Περίπου ένας στους πέντε εθελοντές είχε υψηλά επίπεδα έκθεσης σε καπνό, σύμφωνα με το τεστ.

Οι παθητικοί καπνιστές καθώς και οι καπνιστές (στην έρευνα) ήταν νεότεροι και πιο συχνά ανδρες, σε κακή οικονομική κατάσταση και λιγότερο δραστήριοι σωματικά σε σχέση με εκείνους που εκτίθεντο λίγο στον καπνό τρίτων. Αλλά ακόμη και ελέγχοντας αυτούς τους παράγοντες, η σχέση ανάμεσα στο παθητικό κάπνισμα και στα καρδιακά νοσήματα παραμένει. Η έρευνα δημοσιεύτηκε στο τελευταίο τεύχος της επιθεώρησης του Αμερικανικού Κολλεγίου Καρδιολογίας.

Η ομάδα του Χάμερ βρήκε ακόμα στοιχεία, όπως έχουν κάνει και άλλες ομάδες, που αποδεικνύουν ότι το παθητικό κάπνισμα προκαλεί φλεγμονή στον οργανισμό, έναν γνωστό παράγοντα κινδύνου για την εμφάνιση καρδιακής νόσου.

Δεκαδες φιλοι των τριων ζωγραφων γεμισαν πολλες φορες την αιθουσα από τις 7 το απογευμα εως τις 11 το βραδυ. Τρεις ζωγραφοι ,τρεις διαφορετικες τεχνικες σε μια εκθεση οπου συνυπαρχουν οι μεταφυσικες ανησυχιες του Γρηγορη Σαρακηνου με την γλυπτικη αναμειξη προσωπων και συναισθηματων του Τασου Παπαδογκωνα και την απλοτητα των εργων της Αναστασιας Γκλαβα

Την εκθεση οργανωσε ο Πολιτισμικος Οργανισμος του Δημου Αθηναιων. Διαρκεια εως και 30 Ιουνιου.
Ωρες λειτουργιας:Καθημερινα 10.00-20.00 , Κυριακη 10.00-14.00
Πνευματικο Κεντρο Δημου Αθηναιων.Ακαδημιας 50.τ.210.3621601